miércoles, 27 de febrero de 2013

Aventuras para el 2013 (segunda parte)


La trilogía Deponia

Una de las mejores aventuras gráficas que tuvimos el año pasado fue “La Fuga de Deponia”, la primera parte de una trilogía a la que le siguen “Caos en Deponia” y “Adiós Deponia”.

Uno de los juegos más graciosos del año 2012 y uno de los mejores en recoger la esencia de las aventuras de antaño. En el papel de Rufus, un prototipo de anti-héroe egoísta, sarcástico y al que no le importa nada lo que pase a su alrededor, teníamos que buscar la manera de escapar del vertedero “literal” llamado Deponia en el que vivía para llegar al Eliseo.
Una aventura que tenía todo lo necesario para triunfar: puzles originales y divertidos, personajes que pasaron al recuerdo, situaciones alocadas, una chica que truncara nuestros planes y un guion estupendo con un final incierto. Todo esto con un espectacular doblaje al castellano gracias a FX.

Así, aunque ya esta disponible para su compra, en Marzo nos llegara doblado “Caos en Deponia” que empezara justo donde acabo la primera parte. Más personajes, más puzles, más escenarios y más y mejor Rufus es lo que nos propondrá la segunda parte de la trilogía basada en el mundo de Deponia.
Y para dentro de nada tendremos “Adiós Deponia” que pondrá punto y final a esta saga y que promete ser la mejor de las tres entregas, y donde mejor se podrá observar la evolución que han sufrido los personajes a lo largo de la historia, es especial, Rufus, el Simón de nuestra época.

A night at Camp Ravenwood

Una de las aventuras gráficas clásicas que más esperamos para este año 2013. ¿Por qué? Por las palabras que utilizo su desarrollador para definir su creación: una historia de drama, de terror y al mismo tiempo con muchos toques de comedia, en el que mezclaran el ambiente de películas como Viernes 13 con la esencia que se destilaba de Monkey Island, de Ron Guilbert.

Otro punto importante será la historia pues es de lo más original que hemos oído. La acción tendrá lugar en el campamento RavenWood, situado en el interior de un bosque y, aquí viene la primera sorpresa, va dirigido a delincuentes.
¿Quién controla esta locura de campamento? Unos vampiros. Por la mañana las tareas consistirán en ir de pesca, hacer manualidades y demás actividades que se pueden realizar en un campamento normal. Pero todo cambia al caer la noche, donde la muerte acecha en cada esquina. Alienígenas, un caballero sin cabeza y demás seres del inframundo querrán arrancar la vida de la gente que allí acampa.

Con una jugabilidad clásica de Point And Click, controlaremos a seis Boys-Scout acusados de provocar incendios forestales, y que tendrán que sobrevivir una noche este esté temible campamento. Y cuando las cosas se vuelvan muy difíciles, aparecerá una bruja que nos ayudara en nuestra aventura y un grupo de Girl-Scout que acompañaran a nuestros protagonistas.
Con todo lo anterior podría parecer que se trata de una comedia, de una especie de Monkey Island, pero no, y el desarrollador lo ha querido dejar bien claro. Habrá momentos de mucho miedo, que nos pondrán los pelos de punta y que pondrán a prueba nuestros nervios, así como momentos para el drama y para la reflexión e la vida pasada de los protagonistas. ¿Preparados para entrar a este campamento?

Fester Mudd: The curse of the Gold

Para los amantes de la Aventura gráfica, para aquellos que fuimos afortunados de vivir la época dorada de este género solo hace falta ver el tráiler que se hizo para poner los cinco sentidos en este juego.
Un video que destila esa magia que solo pueden trasmitir los grandes juegos y en el que se nos mostraba que es lo que tiene que tener una aventura gráfica. Una música acorde, unas situaciones disparatadas y un gran sentido del humor.
Bajo la forma de un Point and Click a la vieja usanza, Fester Mudd será el primer episodio de lo que, una vez todos juntos, será una brillante aventura gráfica.

En un mundo ambientado en el lejano oeste, y que recuerda mucho al genial Freddy Pharkas Farmacéutico de la frontera, tomaremos el control de Loamsmouth, un granjero que con la ayuda de un experto tiraros al que contratara prometiéndole una gran cantidad de oro (y que tiene toda la pinta de que en futuros episodios será el archienemigo) tendremos que ir a la busca de nuestro desaparecido hermano Buden.
¿No os han entrado ganas, después de ver el tráiler, de tener ya este juego? Pues esperad un poco más, porque a lo largo de este 2013 tendremos una aventura gráfica que dejara huella.

Outlast

Antiguos miembros de Ubisoft, encargados de trabar en la saga Assasin’s Creed han fundado un pequeño estudio, Red Barrels, en el cual, y no fuera porque este año sale el nuevo Amnesia, se está desarrollando un Survival- Horror de verdad, de esos que te hacen sentir miedo de verdad, y que de dejan de lado cualquier tipo de armas.

En la piel de Miles Upshur, un periodista, nos adentraremos en un manicomio abandonando que ha sido reabierto para, según la noticia oficial, “investigar”. Pero una vez allí, descubriremos experimentos que ponen los pelos de punta, que tratan a las personas como trozos de carne sin alma, y que acabaran descontrolados, con nuestro personaje en mido, tratando de huir y de no perder la cordura.
Olvidaros de Resident Evil o de Dead Space, en este juego prima la esencia de este género, sobre ante enemigos más poderosos que tú y a los que no pueden ni tan siquiera dañar. La exploración será muy importante, pues tendremos total libertad de movernos por el escenario, y será necesaria para resolver los puzles que nos encontremos. Ahora bien, esa libertad será en si otro propio puzle, pues habrá zonas que pudiendo acceder a ellas, al hacerlo nos espera una muerte segura, ya que necesitaremos de alguno llave un objeto para que el enemigo no nos atrape.

Otro aspecto que realzara esa sensación de miedo será la videocámara que llevemos, pues habrá momentos que nuestra única fuente de luz sea su visión nocturna, al más puro estilo REC, pudiendo aparecer en cualquier momento una criatura sacada de nuestras perores pesadillas.
¿Queréis más? Pues lo tenéis. Olvidaros de enemigos localizados en un punto y de ahí no se mueven, sino que tendrán vida propia, aunque no los veamos se moverán, aumentado la sensación de inseguridad, de miedo del no saber lo que hay a la vuelta de la esquina.

Ether One

Otra aventura que sale de la mano de un estudio de desarrollo con pocas personas, y que para competir con los grandes presupuestos que tienen las grandes compañías apuestan por la originalidad que está salvando a los videojuegos de ser todos clones unos de otros.

En este caso tanto la historia como la jugabilidad serán distintas a lo que nos ofrecen otros juegos. Nos meteremos en la piel de un restaurador de mentes, personas sin pasados ni identidad, contratadas por personas para arreglar cerebros destrozados y recuperar recuerdos.
Pero cuando el protagonista se mete en la piel de un cliente llamado Jen se dará cuenta de que tienen más en común de lo que pensaba. Así empezara una aventura en busca de nuestra identidad y nuestros recuerdos robados al mismo tiempo que reparamos la mente de nuestro cliente. Un argumento maduro que, según sus propios creadores estará basado en el amor, la pérdida, la esperanza y la libertad.

Como hemos comentado al principio, otro aspecto importante de Ether One será la jugabiliad y la manera en que resolveremos los distintos puzles a los que nos enfrentemos. En los tráilers podemos observar como el personaje utiliza una especie de cámara, que no es para tomar fotos, sino que es un instrumento que utilizan para abrir puertas a recuerdos olvidados, y al pasar por ellas entraremos a nuevas localizaciones en la que tendremos que arreglar algo, o coger algún objeto para poder seguir avanzando por la historia.
Poco más se sabe de este juego, pero por lo mostrado y lo comentado, no cabe duda de que será una de las sorpresas de este año 2013. ¿Preparados para adentraros en la mente humana?

viernes, 22 de febrero de 2013

Aventuras para el 2013 (parte 1)


Dicen que si una mentira se repite muchas veces al final la gente se la cree. Esta frase se puede extrapolar al mundo del género de las aventuras gráficas. Seguro que habréis oído que este género esta muerto, que no innovan, que no interesan y que no se hacen tantas como antes.

Pero si nos ponemos a buscar un poco, descubrimos que todo lo anterior es falso. La saga Deponia, The Cat Lady, Resonance, Amnesia…son algunos de los ejemplos que desmontan esa absurda mentira.

Y para seguir desmontando este invento que tiene mucha campaña de marketing detrás, que solo nos pone delante los juegos de las grandes compañías y que, en general, no dejan de ser clones con mejores gráficos de juegos de hace 10 años, os presentamos una lista de algunas aventuras que vais a poder encontrar este año 2013 o el siguiente.

Amnesia: A Machine for the Pigs

“El mundo es una maquina hecha para cerdos. Hecha para la sola matanza de cerdos”

Uno de los juegos que más impacto en su salida fue la primera parte del título desarrollado por Frictional Games: Dark Descent. Sin mucho ruido mediático, sin ninguna campaña de marketing y sin ver avances y trailers un día sí y otro también. Con un panorama desolador en lo que se refería al género de los survival horror con Resident Evil 5 y Silenth Hill sagas franquicias que la primera había apostado por la acción y la segunda no sabía qué dirección tomar.
En este contexto apareció Amnesia que volvía a las raíces del terror, a lo que es este género, que tiene mucho de aventura gráfica, pues algunos de los mejores puzles que recordamos, son del survival horror (aunque suena tópico todos nos acordamos del piano de la primera entrega de Silent Hill).

Fuera armas, sin gráficos sorprendentes (que no eran malos, cumplían) nos ofrecía un entorno terrorífico, con nuestra lámpara de mano, huyendo de la locura, y con un enemigo al que no podías hacer frente, solo correr, recogía la sensación que tiene que tener un juego de este género: sentirte indefenso. Todo esto lo convirtió en un referente, y con su gran editor de historias, todavía hoy se sigue jugando.

Por eso de esta segunda parte esperamos más y mejor, sobre todo porque cuentan con la ayuda de los desarrolladores del magnífico Dear Esther y porque cuentan con más recursos económicos.
Lo poco que se sabe del argumento de A Machine For the Pigs es que controlaremos a Oswold, un magnate de la industria que regresa a su casa de Londres tras un viaje a México en unas condiciones cercanas a la muerta. Se mete en la cama y amanecerá meses después, sin saber que ha sucedido y con el ruido del motor de una maquina con la que ha estado soñando todos esos meses y que tendrá que luchar contra ella para no perder la cordura.
¿Preparados para sentir miedo, angustia, locura, pesadillas? En este 2013 nos espera una máquina hecha para cerdos.

Double Fine Adventure

Poco se sabe acerca de la nueva aventura gráfica que se está desarrollando en los estudios de Double Fine con Tim Schafer  a la cabeza, pero solo con escuchar este nombre, se nos viene a la cabeza títulos como El día del tentáculo, Full Throttle o Grim Fandango. Sinónimos de calidad, buena historia y referentes del género.
Tras una campaña de KicksTarter histórica, con una recaudación de más de tres millones de dólares, este magnífico desarrollador promete una aventura Point and Click tradicional, sin incorporar las tan innecesarias y forzadas escenas de acción que se incluyen en este género. Pero tampoco será un producto para los nostálgicos, solo para aquellos que disfrutaron de los años noventa, sino que incluirá planteamientos nuevos. En palabras del propio Tim Schafer sobre esta nueva aventura “Es como si fuera mi siguiente proyecto tras Grim Fandango”. Casi nada.
¿Qué más se puede pedir a uno de los juegos más esperados de este año 2013 no solo para los amantes de las aventuras gráficas sino para todos los jugadores? Bueno, que hay también un desarrollador algo conocido, que forma parte del equipo que esta trabajando en el juego. Ron Gilbert… ¿Os suena?

The Last Door

Píxel Art. Esta va a ser la principal característica que va a distinguir a esta aventura gráfica del resto, es lo que le va a dar su propia personalidad. Otro juego más que se financia gracias a Kickstarter  y que nos presentara una aventura a la vieja usanza, con un sistema de control Point and Click para avanzar por los escenarios y resolver puzles.
Pero sin duda un aspecto muy importa será la oscuridad. En el juego la única fuente de luz que tenemos será una lámpara que alumbrara una parte muy pequeña de la pantalla, por lo que no sabremos que tenemos delante, lo que hará que sintamos mucho miedo. Además hará un gran uso del sonido, pues muchas veces será nuestro guía cuando no dispongamos de luz.
La ambientación está inspirada en los relatos de Lovecraft, por lo que la tensión y el miedo están asegurados. De la historia lo único que sabemos es que recibiremos la carta de un amigo del que no tenemos noticias desde hace años y nos pide ayuda. Cogemos nuestro abrigo y nuestra maletín y nos dirigimos a su mansión en una tormentosa noche para descubrir que tanto el cómo su familia ha desaparecido y hay una gran mancha de sangre en la pared. ¿Podréis soportar el miedo? Aquí podéis jugar al prologo del juego para haceros una idea

Asylum

Sin duda uno de los juegos de terror más esperados para este año o para el siguiente y que recientemente salió a Kickstarter para conseguir financiación y que ya está a punto de lograr el objetivo.

No conocemos casi nada del argumento, solo que la acción se desarrollara en una antiguo manicomio con un oscuro pasado y unos perturbados pacientes. Encontraremos personajes aterradores, que nos pondrán los pelos de punta.
La ambientación beberá mucho del mundo creado por Lovecraft, y quien sabe si detrás de todo lo que sucede estará un tal Cthulhu. De la jugabilidad tampoco se sabe mucho, solo que tendremos que ir recorriendo el escenario con total libertad descubriendo pistas, cintas o diarios que nos permitan avanzar en la historia.
¿Por qué esperamos tanto de él sabiendo tan poco? Porque son los desarrolladores del genial Scratches, juego que salió en 2006 y que con las limitaciones de presupuesta con las que contaban sacaron una aventura gráfica de terror realmente buena. No había enemigos, ni acción, ni te podías mover libremente pulsando las teclas de movimiento, sino más bien tipo Myst. Y a pesar de eso, solo con la historia, la ambientación de la casa, la evolución del día a día, la música en el momento oportuno, te va a ir trasmitiendo un estado de locura y de terror inquietante.

También sorprendió la libertad del juego y su dificultad como aventura. No tenías ningún objetivo concreto, sino que se tenían que ver todos los objetos, habitaciones de la casa, para descubrir algo con lo que intuías que hacer, para volver a visitar una sala anterior y abrir cierta puerta con la que descubrirás otra cosa y así sucesivamente.
Por esto estamos deseando que llegue este juego a nuestras manos, para poder vivir una perfecta recreación del mundo de Lovecraft, lo que es sinónimo de terror en estado puro. Aquí teneis la campaña de financiacion Kickstarter que va ya por el 96%.

Among the Sleep

Sin duda el juego más original que se está desarrollando en estos momentos. Además del más arriesgado, pues puede surgir un survival genial, original y divertido o todo lo contrario, puede ser aburrido y tedioso; en definitiva, es una moneda lanzada al aire y que puede salir cara o cruz.

¿De dónde viene esa originalidad? Del personaje que manejaremos y que condicionara todo el videojuego. Tomaremos el control de un niño de 2 años que una noche de tormenta se despierta, consigue bajarse de la cuna y empezara a recorrer la casa en la que vive.
¿Fantasmas? ¿Asesinos? ¿Una familia que oculta un oscuro secreto? No, de ahí no va a venir el miedo, sino de la vulnerabilidad de un bebe y de su desconocimiento. Lo que en otros juegos es algo mecánico, como bajar escaleras o abrir una puerta, aquí esas acciones se convertirán en todo un reto. ¿Y el terror? Del desconocimiento del bebe. La luz de los relámpagos, el sonido de los truenos, las sombras de los objetos visto desde los ojos de un niño de 2 años serán los enemigos, los fantasmas de los que tendremos que huir.
Una moneda lanzada al aire. Puede salir cara y convertirse en uno de los juegos más originales, divertidos y con una gran capacidad de generar miedo a los jugadores. Pero también puede salir cruz, y hacer que las mecánicas del juego sean tan aburridas que nos haga abandonarlo. Habrá que esperar.

jueves, 14 de febrero de 2013

Mejores aventuras del pasado año 2012


Una de las mejores páginas (sino la mejor) en lo que se refiere al género de las aventuras gráficas está haciendo una votación para escoger a las mejores aventuras que salieron el pasado año 2012.

Para ser un género al que mucha gente da por muerto, en el pasado año salieron algunas de las mejores aventuras en tiempo tanto por historia como por jugabilidad.

Los que nos leéis sabréis que no damos importancia a los gráficos, pues pueden ser malos, o no tan punteros como los que encontramos en los juegos de acción, pero la gran historia que nos cuentan o la perfecta jugabilidad que se nos presenta por ello no incluiremos en los apartados aquel que tenga mejores gráficos. Las categorías que pondremos será (casi igual que www.adventuregamers.com) serán la de mejor historia, mejor comedia, mejor drama, mejor personaje, mejor jugabilidad, la mejor sorpresa y la mejor aventura gráfica del pasado año 2012.

Mejor historia

The Cat Lady

Muchas aventuras que han salido este año se merecerían aparecer en este apartado, como por ejemplo The Walking Dead, To The Moon o Resonance, pero la historia elegida destaca por encima de los demás.

Un argumento duro, no apto para mentes sensibles o menores de 18 años. Con una protagonista perturbada, sin esperanza que quedara grabada en nuestra memoria y unos secundarios geniales.

Otro aspecto que le hace le hace aparecer en este apartado es que rompe los tabúes que nos encontramos en la industria del videojuego. Canibalismo, muerte de niños, cáncer…pero no se muestran como situaciones forzadas cuyo único propósito es que se comente para que se compre, sino que son necesarias para expresar el lado más oscuro de la mente humana, qué pasaría si nos dominaran los aspectos más turbios de nuestro cerebro.

Aparte de todo esto, The Cat Lady cuenta con unos de los diálogos más profundos que nos podemos encontrar en el género.

Por sus personajes atípicos, por el atrevimiento, por los diálogos y por el trasfondo The Cat Lady se convierte no solo en la mejor historia que nos encontramos en 2012, sino en una de las mejores del género de las aventuras gráficas y, por ente, de la industria del videojuego.

Mejor comedia

La Fuga de Deponia

Aunque el año pasado salió también su continuación, la primera parte de esta trilogía se lleva este apartado a mejor historia de comedia por el esfuerzo que hizo FX al doblar al castellano este magnífico juego.

Ya realizamos un análisis en el que podréis encontrar todos sus aspectos analizados, pero lo que os tiene que quedar claro es que jugar a La Fuga de Deponia es jugar a lo que tenía que haber sido Simon The Socerer 3.

Con un personaje principal carismático a más no poder, que recoge la esencia de Simon: gamberro, egoísta, sin escrúpulos, con unas respuestas que seguro conseguirán sacaros una sonrisa de la boca convierten a Rufus en el nuevo Simon e incluso en el GuyBrush de nuestra época.

Con unos personajes secundarios que bien podían aparecer en los juegos de la edad dorada de este género, ese mundo, el personaje loco, el no muy listo y demás y con una historia que además de muy buena, cuenta con algunas de las situaciones más alocadas del año 2012.

Por ser el juego idóneo al que jugar si estáis alicaídos o un poco tristes, La Fuga de Deponia se convierte en la mejor historia de comedia del pasado año.

Mejor drama

The Walking Dead: Session 1

Al llegar a este punto, os preguntareis porque la mejor historia es para The Cat Lady y siendo ésta de drama no aparece en este apartado. Es simple, porque este maravilloso juego no debería quedar sin apartado propio.

Olvidaros de la serie de televisión, en el que de vez en cuando muere algún protagonista o pasa algo interesante. Este videojuego de Telltale recoge la esencia del juego: sobrevive y teme más a los vivos que los muertos.

No habrá tiempo para historias de amor, ni encontraremos héroes, ni finales felices ni ninguna concesión. The Waliking Dead nos presenta una historia muy dura, en la que no habrá momento para relajarse, trasmitiéndonos la desesperanza del final de la raza humana.

Esta genial historia se verá acentuada con las decisiones que elijamos a través de los diálogos, en los que nunca habrá una opción buena que satisfaga a todos, sino que pondrá a algunos de tu parte y a otros en tu contra, sabiendo que en cualquier momento el personaje en el que habías depositado tu confianza te puede traicionar (y no dudes que lo hará).

Con situaciones que te dejaran con la boca abierta, con los ojos llorosos, con cinco capítulos que van creciendo en cuanto a tensión, emotividad, desesperanza hasta llegar a un quinto capítulo que te dejara sin palabras, porque es imposible saber que va a pasar.

Los personajes son sencillamente geniales, con una pareja de protagonistas que pasaran a la historia (si no han pasado ya) de la industria del videojuego, con unos personajes con personalidades distintas, realistas y que seguramente te sentirás identificado con alguno de ellos.

Por eso, The Walking Dead nos cuenta una de las mejores historias que se han creado nunca, y que sin duda, os sacara alguna lágrima. No esperéis el “y vivieron felices y comieron perdices”.


Mejores Personajes

Clementine and Lee

Volvemos otra vez a The Walking Dead, y es que si ha ganado el galardón a mejor juego del año por parte de los VGA es por algo.

Clementine and Lee no se pueden separar, juntos formas un personaje completo, la fragilidad y la fuerza que van evolucionando. Para los que lo hayáis jugado es lo más parecido que os encontrareis a la relación que había entre los personajes de ICO.

La jugabilidad, representada por Celementine, una niña de 8 años que desde el primer momento, desde el primer capítulo, gracias a su diseño y al increíble doblaje os ganara el corazón.  De la niña frágil, indefensa con miedo, a medida que avanzamos en los episodios ira madurando para poder sobrevivir en un mundo cruel, hasta convertirse en una adulta en el cuerpo de una niña, en el que la debilidad dará paso a la fuerza.

Por otro lado tendremos a Lee, uno de los mejores personajes realizados en un videojuego. Con un oscuro pasado nos encontremos ante una persona que va perdiendo la esperanza, como su única preocupación será cuidar de Clementine, como dará todo por ella, luchara por ella, vivirá por ella. Como las decisiones que vamos tomando le moldearan la personalidad a nuestro gusto, pues no es un cuerpo vacío, sino que cada acción le ira moldeando poco a poco hasta poder ver las consecuencias de cada conversación, de cada muerte en los dos últimos capítulos del juego.

Por todo ello, Lee y Clementine es una de las parejas que va a pasar la historia de los videojuegos, que muchas otras compañías van a intentar imitar esa relación y que muy pocos lo lograran pues hay algo especial, esa magia que destilan los grandes juegos (como esa sensación que se siente al ver a Zelda por primera vez en Ocarina Of Time) que hace que estos personajes sean algo más que simples píxeles y polígonos.

Mejor jugabilidad

Resonance

No destacara por tener una gran historia, que no es mala pero no memorable, ni por tener unos personajes inolvidables. Resonance lo que tiene es uno de las mejores jugabilidades del año pasado y de hace mucho tiempo.

Estamos, los que llevamos ya tiempo en este género, un poco cansados de que las aventuras que salen hoy en día no sean muy difíciles. No hay puzles que nos obligan a estrujarnos el cerebro, hay muchas pistas que nos guían, se remarcan los objetos importantes, el personaje te da sugerencias de cómo solucionar el puzle con el que estamos.

Olvidaros de todo lo anterior en Resonance, pues es uno de los juegos más difíciles, más exigentes con nuestro cerebro que nos podremos encontrar actualmente. Primero por la inclusión de cuatro personajes jugables, que no se quedara en una simple anécdota, sino que en muchas ocasiones tendrás que utilizar dos, tres o los cuatro para poder seguir avanzando. Una vez resuelta esa situación te parecerá lógica, pero hasta dar con la solución será un constante prueba y error, ir por distintas localizaciones, ya que un personaje deberá estar en un lugar, apretar un botón, con otro distraer a algún guardia mientras otro, que tienen que ser ese porque tiene un objeto que no es trasferible a otro, tiene que buscar algo en un ordenador.

No se acaba ahí la dificultad sino que tiene algunos de los puzles más difíciles de las aventuras, que en ocasiones tendremos que recurrir a la guía (mención especial a la hora de descifrar un diario) que nos harán retroceder al pasado en el que teníamos que coger un papel en blanco y un boli e ir apuntando cosas que nos servirán para utilizarlas más adelante. Lo bueno de estos puzles es, como se ha dicho anteriormente, que todos tienen su lógica, y que una vez resueltas dices “Claro, que fácil”, no son ese tipo de situaciones que no tienen lógica alguna, como el caso de Monkey Island 4.

¿Se acaba ahí todo? No. También habrá dificultad en los diálogos, y es que a partir de interrogatorios en los que deberás ser agresivo o interrogativo según el estado del interrogado, teniendo que elegir las palabras adecuadas, la combinación correcta. Un elemento muy innovador es que a la hora de comentar con otro personaje cosas del escenario tendremos un cuadro en blanco en el que meter los objetos de los que queremos hablar. En la parte superior izquierda de la pantalla tendremos tres recuadros, uno de recuerdos de los personajes, otros de objetos del escenario que tendrás que arrastrarlos hasta ahí ya que si no podrás hablar de ellos y otros cuadro para el inventario, y para poder hacer alusión a ellos, tendremos que arrastrarlos hasta el cuadro que aparece en las conversaciones.

Un juego que se agradece, sobre todo para los que llevamos en este género bastantes años. Difícil, complejo pero todo lógico, y es por ello que para nosotros tiene la mejor jugabilidad del año 2012. ¿Un juego para los que se inicien en el género? No, como tampoco lo es Dark Douls, pero no por ello deja de ser un grandioso juego.

Mayor sorpresa

Journey Down: Chapter 1

Tenemos que admitir que este juego lo encontramos por casualidad navegando por internet y que nos sorprendió muy gratamente.

La historia no es que cuente mucho, por eso no nos gusta hablar o analizar juegos por capítulos todavía no acabados, pues pueden ir por buen camino o por malo, pero lo que es este primer capítulo, esta introducción, promete.

Lo que más nos sorprende de este Jorney Down es la lógica de sus puzles, que no es que sean muy difíciles pero que en ningún momento llegan a aburrir, y que nos proponen situaciones muy divertidas y las opciones de resolver los puzles es muy graciosa, y seguro que te sacara alguna sonrisa.

Otra cosa que tiene buena pinta es el protagonista principal, Bwana, y es que poco mejor de dos horas que dice el juego, deja muy buenas sensaciones. Un rastafari que tiene todas las características que pueden hacerle grande: una gran personalidad, gracioso, egoísta, no le importan nada los demás (bueno igual la chica un poco) y que es una es una pieza, por el mismo, clave para el desarrollo de la aventura.

Como decimos es pronto para decir si será una gran historia, pues, este primer capítulo es una simple introducción para conocer un poco al personaje, un poco del mundo en el que se desenvolverá la aventura y familiarizarnos con la mecánica del juego y que se acaba justo cuando empieza lo interesante. Pero como todo siga tan bien como el primer capítulo, tiene todas las características para convertirse en una gran aventura gráfica.

Mejor Aventura Gráfica del 2012

The Cat Lady

Y es que este juego no solo destaca por tener un argumento que bien podría haber sido escrito por Stpehen King, sino que jugablemente es una maravilla, y su ambientación es única.

Con unos gráficos que presentan colores fríos (a excepción del rojo para representar la sangre en su mayoría) y con un diseño de los escenarios genial, con multitud de parajes distintos y todos ellos nada convencionales (bosques, hospitales…) The Cat Lady va a conseguir que realmente nos sintamos dentro de una pesadilla, que experimentamos las sensación de locura y de desesperación. Mención especial al edificio donde vive la protagonista, antiguo, oscuro que parece sacado de una película de terror, sintiendo que en cualquier momento va a subir alguien por esas oscuras escaleras.

También destacan el diseño de los personajes, sobre todo los denominados “parásitos”, gente dominada por el lado más oscuro de la mente y que realmente, solo con verlos, te das cuenta de la maldad y locura que los envuelve. Todo esto acompañado con un doblaje perfecto, que dota de más realismo a los personajes (especial mención a la caníbal).

Jugablemente, sin proponernos puzles difíciles, porque no los necesita, porque lo que busca es proponernos situaciones que solucionarlas nos va a costar ejecutarlos, como matar a alguien, lo que demuestra el poder de absorción, de realismo que imprime el juego. A todo esto hay que añadir situaciones que nos dejaran con la boca abierta, que nos sacaran un aplauso por lo inesperadas de estas y por estar magistralmente llevadas.

Podía haber estado aquí también The Walking Dead, pero The Cat Lady al estar ambientado en un entorno no creado con anterior y al ser más aventura gráfica que el juego de Telltale  le hace convertiste en la mejor aventura gráfica del pasado año 2012, y en opinión de un servidor, en el mejor videojuego de dicho año.