Aventuras para el 2013 (parte 1)

Dicen que si una mentira se repite muchas veces al final la gente se la cree. Esta frase se puede extrapolar al mundo del género de las aventuras gráficas. Seguro que habréis oído que este género esta muerto, que no innovan, que no interesan y que no se hacen tantas como antes.

Pero si nos ponemos a buscar un poco, descubrimos que todo lo anterior es falso. La saga Deponia, The Cat Lady, Resonance, Amnesia…son algunos de los ejemplos que desmontan esa absurda mentira.

Y para seguir desmontando este invento que tiene mucha campaña de marketing detrás, que solo nos pone delante los juegos de las grandes compañías y que, en general, no dejan de ser clones con mejores gráficos de juegos de hace 10 años, os presentamos una lista de algunas aventuras que vais a poder encontrar este año 2013 o el siguiente.

Amnesia: A Machine for the Pigs

“El mundo es una maquina hecha para cerdos. Hecha para la sola matanza de cerdos”

Uno de los juegos que más impacto en su salida fue la primera parte del título desarrollado por Frictional Games: Dark Descent. Sin mucho ruido mediático, sin ninguna campaña de marketing y sin ver avances y trailers un día sí y otro también. Con un panorama desolador en lo que se refería al género de los survival horror con Resident Evil 5 y Silenth Hill sagas franquicias que la primera había apostado por la acción y la segunda no sabía qué dirección tomar.

En este contexto apareció Amnesia que volvía a las raíces del terror, a lo que es este género, que tiene mucho de aventura gráfica, pues algunos de los mejores puzles que recordamos, son del survival horror (aunque suena tópico todos nos acordamos del piano de la primera entrega de Silent Hill).

Fuera armas, sin gráficos sorprendentes (que no eran malos, cumplían) nos ofrecía un entorno terrorífico, con nuestra lámpara de mano, huyendo de la locura, y con un enemigo al que no podías hacer frente, solo correr, recogía la sensación que tiene que tener un juego de este género: sentirte indefenso. Todo esto lo convirtió en un referente, y con su gran editor de historias, todavía hoy se sigue jugando.

Por eso de esta segunda parte esperamos más y mejor, sobre todo porque cuentan con la ayuda de los desarrolladores del magnífico Dear Esther y porque cuentan con más recursos económicos.

Lo poco que se sabe del argumento de A Machine For the Pigs es que controlaremos a Oswold, un magnate de la industria que regresa a su casa de Londres tras un viaje a México en unas condiciones cercanas a la muerta. Se mete en la cama y amanecerá meses después, sin saber que ha sucedido y con el ruido del motor de una maquina con la que ha estado soñando todos esos meses y que tendrá que luchar contra ella para no perder la cordura.

¿Preparados para sentir miedo, angustia, locura, pesadillas? En este 2013 nos espera una máquina hecha para cerdos.

Double Fine Adventure

Poco se sabe acerca de la nueva aventura gráfica que se está desarrollando en los estudios de Double Fine con Tim Schafer  a la cabeza, pero solo con escuchar este nombre, se nos viene a la cabeza títulos como El día del tentáculo, Full Throttle o Grim Fandango. Sinónimos de calidad, buena historia y referentes del género.

Tras una campaña de KicksTarter histórica, con una recaudación de más de tres millones de dólares, este magnífico desarrollador promete una aventura Point and Click tradicional, sin incorporar las tan innecesarias y forzadas escenas de acción que se incluyen en este género. Pero tampoco será un producto para los nostálgicos, solo para aquellos que disfrutaron de los años noventa, sino que incluirá planteamientos nuevos. En palabras del propio Tim Schafer sobre esta nueva aventura “Es como si fuera mi siguiente proyecto tras Grim Fandango”. Casi nada.

¿Qué más se puede pedir a uno de los juegos más esperados de este año 2013 no solo para los amantes de las aventuras gráficas sino para todos los jugadores? Bueno, que hay también un desarrollador algo conocido, que forma parte del equipo que esta trabajando en el juego. Ron Gilbert… ¿Os suena?

The Last Door

Píxel Art. Esta va a ser la principal característica que va a distinguir a esta aventura gráfica del resto, es lo que le va a dar su propia personalidad. Otro juego más que se financia gracias a Kickstarter  y que nos presentara una aventura a la vieja usanza, con un sistema de control Point and Click para avanzar por los escenarios y resolver puzles.

Pero sin duda un aspecto muy importa será la oscuridad. En el juego la única fuente de luz que tenemos será una lámpara que alumbrara una parte muy pequeña de la pantalla, por lo que no sabremos que tenemos delante, lo que hará que sintamos mucho miedo. Además hará un gran uso del sonido, pues muchas veces será nuestro guía cuando no dispongamos de luz.

La ambientación está inspirada en los relatos de Lovecraft, por lo que la tensión y el miedo están asegurados. De la historia lo único que sabemos es que recibiremos la carta de un amigo del que no tenemos noticias desde hace años y nos pide ayuda. Cogemos nuestro abrigo y nuestra maletín y nos dirigimos a su mansión en una tormentosa noche para descubrir que tanto el cómo su familia ha desaparecido y hay una gran mancha de sangre en la pared. ¿Podréis soportar el miedo? Aquí podéis jugar al prologo del juego para haceros una idea

Asylum

Sin duda uno de los juegos de terror más esperados para este año o para el siguiente y que recientemente salió a Kickstarter para conseguir financiación y que ya está a punto de lograr el objetivo.

No conocemos casi nada del argumento, solo que la acción se desarrollara en una antiguo manicomio con un oscuro pasado y unos perturbados pacientes. Encontraremos personajes aterradores, que nos pondrán los pelos de punta.

La ambientación beberá mucho del mundo creado por Lovecraft, y quien sabe si detrás de todo lo que sucede estará un tal Cthulhu. De la jugabilidad tampoco se sabe mucho, solo que tendremos que ir recorriendo el escenario con total libertad descubriendo pistas, cintas o diarios que nos permitan avanzar en la historia.

¿Por qué esperamos tanto de él sabiendo tan poco? Porque son los desarrolladores del genial Scratches, juego que salió en 2006 y que con las limitaciones de presupuesta con las que contaban sacaron una aventura gráfica de terror realmente buena. No había enemigos, ni acción, ni te podías mover libremente pulsando las teclas de movimiento, sino más bien tipo Myst. Y a pesar de eso, solo con la historia, la ambientación de la casa, la evolución del día a día, la música en el momento oportuno, te va a ir trasmitiendo un estado de locura y de terror inquietante.

También sorprendió la libertad del juego y su dificultad como aventura. No tenías ningún objetivo concreto, sino que se tenían que ver todos los objetos, habitaciones de la casa, para descubrir algo con lo que intuías que hacer, para volver a visitar una sala anterior y abrir cierta puerta con la que descubrirás otra cosa y así sucesivamente.

Por esto estamos deseando que llegue este juego a nuestras manos, para poder vivir una perfecta recreación del mundo de Lovecraft, lo que es sinónimo de terror en estado puro. Aquí teneis la campaña de financiacion Kickstarter que va ya por el 96%.

Among the Sleep

Sin duda el juego más original que se está desarrollando en estos momentos. Además del más arriesgado, pues puede surgir un survival genial, original y divertido o todo lo contrario, puede ser aburrido y tedioso; en definitiva, es una moneda lanzada al aire y que puede salir cara o cruz.

¿De dónde viene esa originalidad? Del personaje que manejaremos y que condicionara todo el videojuego. Tomaremos el control de un niño de 2 años que una noche de tormenta se despierta, consigue bajarse de la cuna y empezara a recorrer la casa en la que vive.

¿Fantasmas? ¿Asesinos? ¿Una familia que oculta un oscuro secreto? No, de ahí no va a venir el miedo, sino de la vulnerabilidad de un bebe y de su desconocimiento. Lo que en otros juegos es algo mecánico, como bajar escaleras o abrir una puerta, aquí esas acciones se convertirán en todo un reto. ¿Y el terror? Del desconocimiento del bebe. La luz de los relámpagos, el sonido de los truenos, las sombras de los objetos visto desde los ojos de un niño de 2 años serán los enemigos, los fantasmas de los que tendremos que huir.

Una moneda lanzada al aire. Puede salir cara y convertirse en uno de los juegos más originales, divertidos y con una gran capacidad de generar miedo a los jugadores. Pero también puede salir cruz, y hacer que las mecánicas del juego sean tan aburridas que nos haga abandonarlo. Habrá que esperar.

Mejores aventuras del pasado año 2012

Una de las mejores páginas (sino la mejor) en lo que se refiere al género de las aventuras gráficas está haciendo una votación para escoger a las mejores aventuras que salieron el pasado año 2012.

Para ser un género al que mucha gente da por muerto, en el pasado año salieron algunas de las mejores aventuras en tiempo tanto por historia como por jugabilidad.

Los que nos leéis sabréis que no damos importancia a los gráficos, pues pueden ser malos, o no tan punteros como los que encontramos en los juegos de acción, pero la gran historia que nos cuentan o la perfecta jugabilidad que se nos presenta por ello no incluiremos en los apartados aquel que tenga mejores gráficos. Las categorías que pondremos será (casi igual que www.adventuregamers.com) serán la de mejor historia, mejor comedia, mejor drama, mejor personaje, mejor jugabilidad, la mejor sorpresa y la mejor aventura gráfica del pasado año 2012.

Mejor historia

The Cat Lady

Muchas aventuras que han salido este año se merecerían aparecer en este apartado, como por ejemplo The Walking Dead, To The Moon o Resonance, pero la historia elegida destaca por encima de los demás.

Un argumento duro, no apto para mentes sensibles o menores de 18 años. Con una protagonista perturbada, sin esperanza que quedara grabada en nuestra memoria y unos secundarios geniales.

Otro aspecto que le hace le hace aparecer en este apartado es que rompe los tabúes que nos encontramos en la industria del videojuego. Canibalismo, muerte de niños, cáncer…pero no se muestran como situaciones forzadas cuyo único propósito es que se comente para que se compre, sino que son necesarias para expresar el lado más oscuro de la mente humana, qué pasaría si nos dominaran los aspectos más turbios de nuestro cerebro.

Aparte de todo esto, The Cat Lady cuenta con unos de los diálogos más profundos que nos podemos encontrar en el género.

Por sus personajes atípicos, por el atrevimiento, por los diálogos y por el trasfondo The Cat Lady se convierte no solo en la mejor historia que nos encontramos en 2012, sino en una de las mejores del género de las aventuras gráficas y, por ente, de la industria del videojuego.

Mejor comedia

La Fuga de Deponia

Aunque el año pasado salió también su continuación, la primera parte de esta trilogía se lleva este apartado a mejor historia de comedia por el esfuerzo que hizo FX al doblar al castellano este magnífico juego.

Ya realizamos un análisis en el que podréis encontrar todos sus aspectos analizados, pero lo que os tiene que quedar claro es que jugar a La Fuga de Deponia es jugar a lo que tenía que haber sido Simon The Socerer 3.

Con un personaje principal carismático a más no poder, que recoge la esencia de Simon: gamberro, egoísta, sin escrúpulos, con unas respuestas que seguro conseguirán sacaros una sonrisa de la boca convierten a Rufus en el nuevo Simon e incluso en el GuyBrush de nuestra época.

Con unos personajes secundarios que bien podían aparecer en los juegos de la edad dorada de este género, ese mundo, el personaje loco, el no muy listo y demás y con una historia que además de muy buena, cuenta con algunas de las situaciones más alocadas del año 2012.

Por ser el juego idóneo al que jugar si estáis alicaídos o un poco tristes, La Fuga de Deponia se convierte en la mejor historia de comedia del pasado año.

Mejor drama

The Walking Dead: Session 1

Al llegar a este punto, os preguntareis porque la mejor historia es para The Cat Lady y siendo ésta de drama no aparece en este apartado. Es simple, porque este maravilloso juego no debería quedar sin apartado propio.

Olvidaros de la serie de televisión, en el que de vez en cuando muere algún protagonista o pasa algo interesante. Este videojuego de Telltale recoge la esencia del juego: sobrevive y teme más a los vivos que los muertos.

No habrá tiempo para historias de amor, ni encontraremos héroes, ni finales felices ni ninguna concesión. The Waliking Dead nos presenta una historia muy dura, en la que no habrá momento para relajarse, trasmitiéndonos la desesperanza del final de la raza humana.

Esta genial historia se verá acentuada con las decisiones que elijamos a través de los diálogos, en los que nunca habrá una opción buena que satisfaga a todos, sino que pondrá a algunos de tu parte y a otros en tu contra, sabiendo que en cualquier momento el personaje en el que habías depositado tu confianza te puede traicionar (y no dudes que lo hará).

Con situaciones que te dejaran con la boca abierta, con los ojos llorosos, con cinco capítulos que van creciendo en cuanto a tensión, emotividad, desesperanza hasta llegar a un quinto capítulo que te dejara sin palabras, porque es imposible saber que va a pasar.

Los personajes son sencillamente geniales, con una pareja de protagonistas que pasaran a la historia (si no han pasado ya) de la industria del videojuego, con unos personajes con personalidades distintas, realistas y que seguramente te sentirás identificado con alguno de ellos.

Por eso, The Walking Dead nos cuenta una de las mejores historias que se han creado nunca, y que sin duda, os sacara alguna lágrima. No esperéis el “y vivieron felices y comieron perdices”.

Mejores Personajes

Clementine and Lee

Volvemos otra vez a The Walking Dead, y es que si ha ganado el galardón a mejor juego del año por parte de los VGA es por algo.

Clementine and Lee no se pueden separar, juntos formas un personaje completo, la fragilidad y la fuerza que van evolucionando. Para los que lo hayáis jugado es lo más parecido que os encontrareis a la relación que había entre los personajes de ICO.

La jugabilidad, representada por Celementine, una niña de 8 años que desde el primer momento, desde el primer capítulo, gracias a su diseño y al increíble doblaje os ganara el corazón.  De la niña frágil, indefensa con miedo, a medida que avanzamos en los episodios ira madurando para poder sobrevivir en un mundo cruel, hasta convertirse en una adulta en el cuerpo de una niña, en el que la debilidad dará paso a la fuerza.

Por otro lado tendremos a Lee, uno de los mejores personajes realizados en un videojuego. Con un oscuro pasado nos encontremos ante una persona que va perdiendo la esperanza, como su única preocupación será cuidar de Clementine, como dará todo por ella, luchara por ella, vivirá por ella. Como las decisiones que vamos tomando le moldearan la personalidad a nuestro gusto, pues no es un cuerpo vacío, sino que cada acción le ira moldeando poco a poco hasta poder ver las consecuencias de cada conversación, de cada muerte en los dos últimos capítulos del juego.

Por todo ello, Lee y Clementine es una de las parejas que va a pasar la historia de los videojuegos, que muchas otras compañías van a intentar imitar esa relación y que muy pocos lo lograran pues hay algo especial, esa magia que destilan los grandes juegos (como esa sensación que se siente al ver a Zelda por primera vez en Ocarina Of Time) que hace que estos personajes sean algo más que simples píxeles y polígonos.

Mejor jugabilidad

Resonance

No destacara por tener una gran historia, que no es mala pero no memorable, ni por tener unos personajes inolvidables. Resonance lo que tiene es uno de las mejores jugabilidades del año pasado y de hace mucho tiempo.

Estamos, los que llevamos ya tiempo en este género, un poco cansados de que las aventuras que salen hoy en día no sean muy difíciles. No hay puzles que nos obligan a estrujarnos el cerebro, hay muchas pistas que nos guían, se remarcan los objetos importantes, el personaje te da sugerencias de cómo solucionar el puzle con el que estamos.

Olvidaros de todo lo anterior en Resonance, pues es uno de los juegos más difíciles, más exigentes con nuestro cerebro que nos podremos encontrar actualmente. Primero por la inclusión de cuatro personajes jugables, que no se quedara en una simple anécdota, sino que en muchas ocasiones tendrás que utilizar dos, tres o los cuatro para poder seguir avanzando. Una vez resuelta esa situación te parecerá lógica, pero hasta dar con la solución será un constante prueba y error, ir por distintas localizaciones, ya que un personaje deberá estar en un lugar, apretar un botón, con otro distraer a algún guardia mientras otro, que tienen que ser ese porque tiene un objeto que no es trasferible a otro, tiene que buscar algo en un ordenador.

No se acaba ahí la dificultad sino que tiene algunos de los puzles más difíciles de las aventuras, que en ocasiones tendremos que recurrir a la guía (mención especial a la hora de descifrar un diario) que nos harán retroceder al pasado en el que teníamos que coger un papel en blanco y un boli e ir apuntando cosas que nos servirán para utilizarlas más adelante. Lo bueno de estos puzles es, como se ha dicho anteriormente, que todos tienen su lógica, y que una vez resueltas dices “Claro, que fácil”, no son ese tipo de situaciones que no tienen lógica alguna, como el caso de Monkey Island 4.

¿Se acaba ahí todo? No. También habrá dificultad en los diálogos, y es que a partir de interrogatorios en los que deberás ser agresivo o interrogativo según el estado del interrogado, teniendo que elegir las palabras adecuadas, la combinación correcta. Un elemento muy innovador es que a la hora de comentar con otro personaje cosas del escenario tendremos un cuadro en blanco en el que meter los objetos de los que queremos hablar. En la parte superior izquierda de la pantalla tendremos tres recuadros, uno de recuerdos de los personajes, otros de objetos del escenario que tendrás que arrastrarlos hasta ahí ya que si no podrás hablar de ellos y otros cuadro para el inventario, y para poder hacer alusión a ellos, tendremos que arrastrarlos hasta el cuadro que aparece en las conversaciones.

Un juego que se agradece, sobre todo para los que llevamos en este género bastantes años. Difícil, complejo pero todo lógico, y es por ello que para nosotros tiene la mejor jugabilidad del año 2012. ¿Un juego para los que se inicien en el género? No, como tampoco lo es Dark Douls, pero no por ello deja de ser un grandioso juego.

Mayor sorpresa

Journey Down: Chapter 1

Tenemos que admitir que este juego lo encontramos por casualidad navegando por internet y que nos sorprendió muy gratamente.

La historia no es que cuente mucho, por eso no nos gusta hablar o analizar juegos por capítulos todavía no acabados, pues pueden ir por buen camino o por malo, pero lo que es este primer capítulo, esta introducción, promete.

Lo que más nos sorprende de este Jorney Down es la lógica de sus puzles, que no es que sean muy difíciles pero que en ningún momento llegan a aburrir, y que nos proponen situaciones muy divertidas y las opciones de resolver los puzles es muy graciosa, y seguro que te sacara alguna sonrisa.

Otra cosa que tiene buena pinta es el protagonista principal, Bwana, y es que poco mejor de dos horas que dice el juego, deja muy buenas sensaciones. Un rastafari que tiene todas las características que pueden hacerle grande: una gran personalidad, gracioso, egoísta, no le importan nada los demás (bueno igual la chica un poco) y que es una es una pieza, por el mismo, clave para el desarrollo de la aventura.

Como decimos es pronto para decir si será una gran historia, pues, este primer capítulo es una simple introducción para conocer un poco al personaje, un poco del mundo en el que se desenvolverá la aventura y familiarizarnos con la mecánica del juego y que se acaba justo cuando empieza lo interesante. Pero como todo siga tan bien como el primer capítulo, tiene todas las características para convertirse en una gran aventura gráfica.

Mejor Aventura Gráfica del 2012

The Cat Lady

Y es que este juego no solo destaca por tener un argumento que bien podría haber sido escrito por Stpehen King, sino que jugablemente es una maravilla, y su ambientación es única.

Con unos gráficos que presentan colores fríos (a excepción del rojo para representar la sangre en su mayoría) y con un diseño de los escenarios genial, con multitud de parajes distintos y todos ellos nada convencionales (bosques, hospitales…) The Cat Lady va a conseguir que realmente nos sintamos dentro de una pesadilla, que experimentamos las sensación de locura y de desesperación. Mención especial al edificio donde vive la protagonista, antiguo, oscuro que parece sacado de una película de terror, sintiendo que en cualquier momento va a subir alguien por esas oscuras escaleras.

También destacan el diseño de los personajes, sobre todo los denominados “parásitos”, gente dominada por el lado más oscuro de la mente y que realmente, solo con verlos, te das cuenta de la maldad y locura que los envuelve. Todo esto acompañado con un doblaje perfecto, que dota de más realismo a los personajes (especial mención a la caníbal).

Jugablemente, sin proponernos puzles difíciles, porque no los necesita, porque lo que busca es proponernos situaciones que solucionarlas nos va a costar ejecutarlos, como matar a alguien, lo que demuestra el poder de absorción, de realismo que imprime el juego. A todo esto hay que añadir situaciones que nos dejaran con la boca abierta, que nos sacaran un aplauso por lo inesperadas de estas y por estar magistralmente llevadas.

Podía haber estado aquí también The Walking Dead, pero The Cat Lady al estar ambientado en un entorno no creado con anterior y al ser más aventura gráfica que el juego de Telltale  le hace convertiste en la mejor aventura gráfica del pasado año 2012, y en opinión de un servidor, en el mejor videojuego de dicho año.

The Great Fusion: Una aventura para móviles

Cada vez son más los videojuegos que se lanzan para dispositivos móviles. Los bajos costes de desarrollo, el no depender tanto de distribuidoras y la creciente mejora tecnológica que se está dando en estos dispositivos lo convierten en la plataforma ideal para los videojuegos del mañana. Y aunque a cuentagotas, están apareciendo los primeros videojuegos del género de la aventura gráfica, como las dos primeras entregas de Broken Sword, The Passenguer o el que comentaros a continuación: The Great Fusion.

¿El mundo de mañana?

Las partes importantes de la historia se narraran en forma de viñetas estáticas, pudiendo así resaltar las expresiones faciales de los personajes y mostrarnos más elementos en la pantalla. La historia comienza en el año 2012, donde un ingeniero informático llamado Max descubre la tecnología que permitirá desarrollar hologramas, pero debido a la crisis económica es despedido junto con el 11% de la plantilla, exceptuando a los familiares y allegados del jefe de la compañía.

La siguiente escena será la de Max en el año 2022, en paro, viviendo en un apartamento de mala muerte y teniendo que esquivar a la casera, pues no tendremos dinero para pagarle el alquiler. Mediante tiras de comic se nos cuenta que ha pasado durante esos 10 años. La crisis económica dará lugar a subidas en el paro, manifestaciones…que se solucionaran unificando a todos los países con problemas financieros en un único estado, el cual será sometido a grandes impuestos para asegurar el bienestar de los ricos. A todo este proceso se le conocerá con el nombre de “La Gran Fusión”. Con el nuevo país desaparece la clase media y en el mundo solo habrá dos clases, la muy pobre (siendo esta el 98% de la población) y la muy rica. A esto le acompañaran drásticas medidas en los derechos de autor, siendo tanto las películas como videojuegos y la música muy caros de adquirir, por lo que la cultura solo está al alcance de los muy ricos.

Todo lo anterior nos hace pensar que nos vamos a encontrar ante un buen argumento, crítico con la sociedad actual, y sobre todo en un mundo sin escrúpulos. Pero por alguna razón, lo que empieza muy bien se va desinflando poco a poco, hasta hacer que perdamos el interés por la historia (muy grave en una aventura gráfica, ya que este aspecto es el pilar de este género). Avanzaremos por The Great Fusion sin saber muy bien porque estamos ahí, y sobre todo el final del juego es muy precipitado, muy forzado y muy previsible, lo que enturbia aún más este aspecto y por lo que acabara en el olvido una vez que nos lo pasemos.

A esto se le suman unos personajes planos.  Max que en un principio promete, satírico, egoísta como todo el juego a medida que avanzamos se va desinflando, llegando a ser un ente carente de personalidad y forzando las situaciones o los diálogos. A esto se le suma que no hay ningún secundario que se salve, no te vas a acordar de ninguno porque son planos, sin carisma, no se ha profundizado en ellos. Es cierto que aparecen cameos de personajes famosos, como Gordon Freeman, Larry o algún personaje que nos hace pensar que el juego va a remontar, pero nos daremos cuenta de que es una mera ilusión.

Por esta razón ya no podemos hablar de una gran aventura gráfica, ni siquiera de un buen juego dentro de su género pues, independientemente de si sus otros aspectos sean buenos, la aventura gráfica tiene dos pilares básicos, la historia y la jugabilidad, y si falla el primero, aunque el segundo sea perfecto, nos encontraremos como mucho ante un juego normalillo.

Una curva de dificultad perfecta

El segundo aspecto clave en una aventura gráfica, su jugabilidad, y antes de comentar algo sobre ella es preciso decir que en este aspecto lo han bordado, es muy buena, independientemente de los bugs, que los tiene, pero que se irán solucionando en futuras actualizaciones y que en ningún momento van a impedir que sigas avanzando.

The Great Fusion coge la jugabilidad clásica del Point and Click sustituyendo el ratón por nuestro dedo. Lo que en un principio resulta algo lioso, porque no estamos acostumbrados al igual que no lo estábamos con el ratón, se acabara convirtiendo el algo que haremos de manera natural. El juego nos ayudara en todo momento a manejarnos por el entorno, pues los puntos de interés nos lo resaltaran con círculos, consiguiendo además que esto no implique que la dificultad sea demasiado fácil.

The Great Fusion recoge el espíritu de los Monkey Island ya que, y es de agradecer, en ningún momento avanzar en el juego va a suponer la imposibilidad de ir a alguna zona (exceptuando llegados casi al final) es más, nos obligara a volver a visitarla, pues habrá situaciones que se resuelvan cogiendo un objeto de un sitio al que antes no podíamos llegar porque algo te lo impedía, o bien porque no se le había prestado atención. A todo esto se le añade una curva de dificultad perfecta ya que en un principio resolveremos todo con gran rapidez y sin pensar mucho pero a medida que avancemos en el juego se ira complicando de forma natural, sin darnos cuenta, llegando a la clásica de estos juegos de abrir el inventario y probar todo con todo (tendremos una pequeña ayuda si lo deseamos, aunque será limitada a pocos usos).

En conclusión, si bien hemos criticado mucho el primer pilar, este segundo, la jugabilidad, está muy bien construido, con el espíritu de esas viejas aventuras de pantalla continua, de mundo abierto, con una curva de dificultad perfecta, llegando a ser el final (con un puzle de mezclas) desesperantes, lo que consigue salvar al juego.

El país resultante de la Gran Fusión

The Great Fusion aprovecha muy bien las limitaciones de los dispositivos móviles mostrándonos unos gráficos estilo dibujos animados y contándonos la historia en forma de viñetas de comic estáticas con lo que consigue expresar muy bien las expresiones faciales de los protagonistas.

Colorido, nos muestra un mundo propio de barrios pobres, con cables de electricidad, sucios, un piso pequeño, desordenado, un bar sucio, propio de los que nos podemos encontrar cuando vamos por carreteras no muy concurridas que reflejaran y trasmitir esa sensación de pobreza (mención especial al banco en ruinas, con tablas de madera, llamado Bankia).

Los personajes están muy bien  caracterizados, algunos locos, otros mafiosos, recordando mucho a aquellos a los que podíamos encontrar en antiguas aventuras gráficas, sobre todo al Día del Tentáculo.

Un juego que podía haber dado mucho más

Es una pena que un juego en el que todos los aspectos están tan bien hechos, con una perfecta jugabilidad, con unos gráficos que no se ven limitados por los dispositivos móviles, falle en el aspecto más importante de las aventuras gráficas, la historia, lo que hace que perdamos interés en él y si llegamos al final, no nos acordaremos de haberlo jugado pasadas unas semanas.

Y eso que comienza muy bien, con un buen trasfondo, con una gran crítica social que hace pensar que estamos ante algo bueno, pero no sabemos por qué, en 15 minutos la historia se desinfla, Max deja de tener carisma y no nos encontramos con otros personajes profundos, sobre todo si miramos a la anterior juego de Loading Home, The Passenguer, que tenía un gran argumento, y que convierte a The Great Fusion en un juego del montón.

Ahora bien, y dada la limitada oferta de este género en estos dispositivos, lo convierten en una compra con la que podemos pasar un buen rato, barata, pero que seguramente si estamos dos días sin jugar nos olvidaremos de que lo tenemos instalado.

Por todo esto a The Great Fusion le otorgamos un 6,5 sobre 10.

"The Cat Lady": Un viaje por la mente humana

Oscuro. Cruel. Duro. Inquietante. Estos son algunos de los adjetivos con los que podríamos definir a The Cat Lady. Una aventura profunda, que nos meterá de lleno en la psique humana. Con esta aventura Harvest Games nos trae el mejor juego de 2012. Acompañados junto con la Susan Ashworth en una viaje por los lugares más oscuras de la mente humana.

Un viaje a los lugares más oscuros de la mente

Sin contar ningún dato o información que pueda arruinar tan brillante argumento, pasaremos a contaros un breve resumen de la historia:

El juego empezara con una Susan Ashworth, la protagonista del juego, que acaba de tomarse una cantidad ingente de somníferos y está a punto de morir. Sola en un mundo sin escrúpulos, a medida que sus verdes ojos se van cerrando y su corazón deja de palpitar, nos contara que por fin se siente en paz, que después de tanto tiempo podrá dormir. Todo esto mientras de que de fondo escuchamos el Tic-Tac de un reloj de pared con forma de gato, cada vez oscilando más despacio, hasta que lo dejamos de oír, se para como el corazón de esta mujer.

A continuación aparecemos en una especie de purgatorio, por el que deambulamos siguiendo a distintos animales, como un cuervo o un ciervo, y viendo a la protagonista muerta de distintas maneras. Después de un rato nos encontraremos una cabaña en la que habita una anciana, delgada, decrepita con una voz que no es humana, que se hará llamar “La Reina de los Gusanos”. Tras una profunda conversación nos dirá que nuestra hora todavía no ha llegado, pues tenemos una misión que cumplir y que no podremos rechazar, ya que de hacerlo pasaremos toda la eternidad en un sufrimiento terrible. Consistirá en  la de acabar con la vida de cinco “Parásitos”, personas con oscuras intenciones, dominadas por las zonas más lúgubres de la mente, y que van a intentar acabar con Ashworth. Para realizar esta misión esta “reina” nos dará un arma, la peor pesadilla para nuestra protagonista: La Inmortalidad.

Con este breve resumen de los primeros diez minutos de “The Cat Lady” os habréis percatado que esta aventura gráfica se aleja del humor tan característico de este género, y esto lo comprobamos nada más comenzar la historia, pues emulando a los Resident Evil y siendo ésta aventura mucho más dura que los juegos de Capcom, pondrá de sobreaviso a los jugadores con este mensaje: “Este juego contiene lenguaje obsceno, escenas de violencia duras…”

Por esto, “The Cat Lady” no es juego para todos los públicos, y con esto no queremos decir que tiene un pegui +18 y que si no eres mayor de edad ni te acerques, sino que aquellas personas impresionables, que estén mal anímicamente o que estén pasando un mal momento no deberían acercarse a esta aventura gráfica. Durante el desarrollo podremos encontramos escenas muy duras, desde canibalismo, decapitaciones, violaciones, muertes de menores y un largo etc. Que harán que realmente lo pasemos mal y tengamos que dejar de jugar unos instantes.

Podría parecer que estamos criticando a “The Cat Lady” por tratar estos temas, pero nada más lejos de la realidad, solo estamos avisando, ya que si decidís jugarlo, os encontrareis ante el mejor argumento no solo del genero de las aventuras gráficas, sino de los videojuegos en los últimos cinco años, atreviéndonos a decir, por la similitud entre ambos, que supera al genial Silent Hill 2. Al no ser un juego comercial, puede tratar los temas que quiere, y por ello, alejándose de los tabúes que limitan esta industria, nos mete en un argumento sobre los rincones más oscuros de la mente, sobre temas que están prohibidos mencionar, como el cáncer, el suicidio, la depresión, para hacer al jugador reflexionar sobre ellos.

Todo ello con unos personajes sobresalientes, cuidados al máximo. Al desarrollarse el juego en un espacio reducido, el elenco de secundarios es muy reducido, profundizando en la mente de cada uno, y alejándose de estereotipos de este género. Madres solteras, hombres amargados, gente al bore de la muerte, personalidades y situaciones realmente novedosas y que hace que no sintamos la sensación de “a esto ya lo he jugado”.

Mención especial a los “Parásitos” que reflejan los lugares más perversos de nuestra mente y que nos muestran que es lo que pasaría si nos dejamos dominar por esos instintos,

Mitzi, la secundaria principal, es uno de los mejores personajes desarrollados en un juego, con una profundidad, con gran personalidad, con unos diálogos de tanta profundidad que no la vamos a olvidar jamás.

Y por el ultimo el súmmum de este juego, el personaje principal, Susan Ashworth, o la mujer gato, el mejor personaje femenino creado en un videojuego. Toda la historia girara en torno a ella, y veremos cómo evoluciona, indagaremos en su pasado, que será terrible, y todo esto hará que de verla como a la simple mujer loca con muchos gatos, a través de la historia, enamorarnos de ella, comprenderla y haciéndonos mirar a ese vecino, conocida que siempre la hemos catalogado como loca, a darnos cuenta de lo que puede haber pasado para llegar a esa situación.

Es imposible describir toda la sensación del juego con palabras. Pero esperamos que este resumen del argumento, que lo que intenta trasmitir os haya suscitado algún sentimiento que os haga comprar esta maravilla, advirtiendo de nuevo que no es para todos los públicos.

Un mundo inquietante

No solo el argumento es el único punto fuerte del juego, sino que el diseño artístico es una maravilla.

Con maravilla no queremos decir tranquilo, bonito, relajante o bonito sino todo lo contrario, oscuro, inquietante, trasmitiéndonos esa locura por la que pasa la protagonista.

Esto lo consigue con unos gráficos en negro, que a medida que pasa el juego van ampliando la gama de colores y con una estética gótica . A esto se le une un diseño de los personajes insuperable. Olvidaros de la protagonista guapa, sensual, sino que Susan mostrara unos rasgos de una mujer que ha sufrido mucho. Con una cara delgada, vestida como de funeral conseguirá sumergirnos aún más en este videojuego.

El diseño de los secundarios está al nivel de la protagonista, mención especial a los parásitos, reflejando la parte de la mente por la que ha sido dominada (mención especial a la mujer caníbal) que conseguirán aún más sumergirnos en este mundo.

No queremos olvidarnos del edificio donde se desarrollaran la mayoría de los capítulos de “The Cat Lady”. Un edificio para gente con pocos recursos económicos, en las afueras, rodeado constantemente de niebla, de lluvia, de 8 alturas en bloques de 2 puertas cada planta, que recuerda mucho a la película “La escalera de Jacob” y que hace que nos sintamos intranquilos en él, y que en cualquier momento algo va a subir por las escaleras para hacernos daño.

Jugablemente es una maravilla. No por los complejos puzles ni por su mecánica, sino porque el desarrollador nos va a llevar por donde él quiere,  recordando a las aventuras tradicionales en las que un paso al escenario de atrás no te aseguraba volver al mismo sitio (como pasaba con Monkey Island o con Simon). Además el juego no se centrara en la exploración, sino que es más una aventura de dialogo, en la que cada pregunta o respuesta tendrá muchas posibles contestaciones y éstas se bifurcaran en una cantidad ingente de posibles respuestas. También un punto fuerte es que al principio nos harán un examen psicológico, en el que podremos reflejar como ha sido nuestro pasado, o como queremos que sea el pasado de Susan.

Para finalizar, y como todo el juego, el doblaje (en inglés y sin subtítulos al castellano) es genial, como todo el juego, amoldándose la voz a cada personaje, sin que ninguno desentone, lo que hará que la experiencia sea completa.

El mejor juego de 2012 y la mejor aventura en años

Con esta afirmación tan rotunda, tan tajante, acabaremos nuestra experiencia con “The Cat Lady” y esperemos que le deis una oportunidad a este juego, porque por 10 euros adquiriréis algo más que un simple videojuego. Por su argumento, por su profundidad, por su diseño, por su atmosfera estamos ante uno de esos juegos especiales que salen muy de vez en cuando.

No podemos sacarle ningún defecto, y solo que si sois muy impresionables, o no estáis pasando un buen momento, este juego es muy duro, y esto puede impedir que sea más conocido, pero os aseguramos que esta obra entrara en vuestra memoria.

Susan os espera.

Lo podréis comprar desde aquí a unos 10 euros.

La Abadía del Crimen: Homenaje a Paco Menéndez

Ya al final de mi vida de pecador, mientras espero el momento de perderme en el abismo sin fondo de la divinidad desierta y silenciosa; en esta celda de mi querido monasterio de Melk, donde aun me retiene mi cuerpo pesado y enfermo, me dispongo a dejar constancia en este pergamino de los hechos asombrosos y terribles que me fue dado presenciar en mi juventud.

 El Señor me concede la gracia de dar fiel testimonio de los acontecimientos que se produjeron en la abadía cuyo nombre incluso conviene ahora cubrir con un piadoso manto de silencio; hacia finales de 1327, cuando mi padre decidió que acompañara a fray Guillermo de Occam, sabio franciscano que estaba a punto de iniciar una misión en el desempeño de la cual tocaría muchas ciudades famosas y abadías antiquísimas. Así fue como me convertí al mismo tiempo en su amanuense y discípulo; y no tuve que arrepentirme, porque con él fui testigo de acontecimientos dignos de ser registrados, para memoria de los que vengan después.

Así, mientras con los días iba conociendo mejor a mi maestro, llegamos a las faldas del monte donde se levantaba la abadía. Y ya es hora de que, como nosotros entonces, a ella se acerque mi relato, y ojalá mi mano no tiemble cuando me dispongo a narrar lo que sucedió después...

La abadía del crimen: algo más que un simple juego

No vamos a negarlo, la aventura basada en la novela de Umberto Eco no ha envejecido bien. A pesar de los dos “remakes” realizados, con la mejora en gráficos y sonidos, le pesa mucho el paso de los años. El ejemplo más claro lo vemos en el movimiento; brusco, difícil que hará que muchas personas que quieran descubrir el porqué es considerado uno de los máximos exponentes de la industria del videojuego en España lo dejen antes de finalizar el primer día.

Para ver su grandeza, tendremos que hacer el esfuerzo de olvidar todas las aventuras gráficas a las que hayamos jugado,  desde Maniac Mansion hacia delante y, por supuesto, olvidarnos de los juegos actuales. Vayamos a los años 80; no es que la industria del videojuego era una recién nacida, es que eran los ordenadores los que empezaban a dar sus primeros coletazos de vida.

Los pocos juegos que veíamos eran bastantes simples y sencillos. La mayoría eran del género de las plataformas con una perspectiva isométrica en los cuales teníamos que avanzar de habitación en habitación, independientes entre si, que no daban sensación de continuidad, resolviendo algunos puzles (la mayoría consistía en mover algunos objetos) y matando a los enemigos que nos aparecían. Ejemplos de esto son Knigh Lore, The Great Escape…

Pues bien, en este panorama, aparecen Paco Menéndez y Juan Delcán con la Abadía del Crimen, que rompió con las limitaciones que hasta entonces presentaban los juegos y se convirtió en el máximo referente de los videojuegos realizados hasta el momento.

¿Cómo lo consiguió? Con un trabajo de programación y diseño complicadísimos, solo al alcance de las mentes más privilegiadas. No voy a aburriros con códigos, ya que incluso a mí me cuesta explicarlo y, seguramente cometería muchos errores, pero voy a dar algunas pinceladas de lo que consiguió.

Lo primero y más llamativo era la sensación de continuidad que daba el juego. Seguíamos yendo de pantalla en pantalla, pero daban la sensación de ser continuas. La sensación de recorrer una Abadía, con los distintos pisos, era algo que no se había visto hasta entonces. Esto fue posible a que los creadores jugaros con las vistas; si en una sala veíamos a los personajes desde atrás, en la siguiente los veíamos de lado, viendo en todo momento lo que veríamos de la sala anterior si estuviéramos allí de verdad. Y este es el motivo del movimiento tan brusco, era necesario que fuera así, ya que si no esta sensación no seria posible, y por eso en los “remakes” sigue siendo como lo fue en el original.

Lo siguiente que chocaba eran los personajes. Cada uno tenía sus rutinas dentro de la Abadía. No era como en los juegos anteriores, en los que una vez dejabas de ver a la persona, o al enemigo porque salías de la habitación, ésta se quedaba quieta, se paraba. Aquí los personajes, los veamos o no, siguen una rutina, hacen sus tareas y podemos encontrárnoslos en distintas habitaciones, dando aún más esa sensación de estar en un entorno vivo, en una Abadía de verdad.

Por último hay que destacar el comportamiento del Abad, su inteligencia. Este tampoco seguía un camino fijo, sino que realizaba sus tareas. Pero lo impresionante era que, si cometíamos alguna falta, como faltar al rezo, o salir por la noche, si nos veía, nos perseguía por las distintas salas, hecho que nunca antes se había visto. Y lo más impresionante de todo, era que si no cometíamos una falta grave que conllevaría la expulsión de la abadía, el Abad, después de perseguirnos para la reprimenda, podía volver por todas las salas y continuar con su rutina.

Cosas que ahora vemos como normales, simples, que son obligatorias que las lleven los videojuegos, pero que en aquella época era impensable, sobre todo por las limitaciones técnicas que había, y es por eso, que cuando lo juguemos en la actualidad, tenemos que pensar en todo lo anterior, para comprender su grandeza. Y es por todo esto, y por muchas cosas más que no he comentado porque no acabaría por lo que se nos ponen los ojos acuosos al recordad a Paco Menéndez. Porque a pesar de que dijo que no iba a volver a desarrollar videojuegos, que la Abadía era el último, al final habría vuelto, y a saber que obra maestra podríamos ver ahora.

Un reto para los más valientes

Después de hablar de la tecnología del juego y de sus creadores, pasaremos a hablar del videojuego en si- Nos encontramos ante una adaptación “no oficial” del libro “El nombre de la Rosa”. Manejaremos a Fray Guillermo de Occam, un fraile franciscano que, junto al joven novicio Adso de Melk tienen que descubrir al autor de una serie de asesinatos que se están produciendo en la Abadía, teniendo para ello 7 días (con sus respectivas noches).

Pero si por algo se caracteriza el juego de Paco Menéndez es por su tremenda dificulta, que deja a Mundodisco como un juego de niños. La complejidad se debe principalmente a tres aspectos; el primero viene porque en ningún momento te dicen que tienes que hacer, a donde tienes que ir, que o a quien a que investigar. Después de una increíble carta de presentación que nos mete de lleno en el ambiente que quiere trasmitir la Abadía del Crimen, apareceremos en la entrada de la Abadía, en la que seremos recibidos por el Abad, y comenzara una charla en la que nos dirá que tendremos que respetar las normas, ya que si no seremos expulsados. Nos enseñara nuestras habitaciones y, a partir de ahí, tendremos que apañárnoslas para avanzar en el juego. Primero en saber que hay que hacer, luego en aprenderse el mapa, donde están los personajes…  

Las primeras partidas utilizaremos ese sistema de prueba-error que tan común era de los juegos más difíciles, ya que podéis estar seguros que las primeras partidas se os pasaran los días sin descubrir nada, oyendo que desaparecen personajes pero no saber que hacer. Las siguientes serán para dibujar el mapa en una hoja, puesto que os pillara el Abad y tendréis que volver a empezar, hecho que desesperara a muchos ya que el juego original no tenía opción de guardar, y si en el día 7 cometéis una falta grave, tenias que volver a empezar desde el principio. Por eso la gente que dice que es muy corto, que no dura más de dos horas, seguro que no lo han jugado, porque podéis estar días, semanas e incluso meses (ya que lo dejareis pero os volverá a picar la curiosidad y volveréis con él).

Otro aspecto que imprime más dificultad al juego son las normas del abad. El día se divide en 7 partes (prima, tercia, sexta, nona, vísperas, completas y la noche) y en cada una será obligatorio realizar alguna acción, como rezar, ir al comedor…ya que si no lo hacemos, supondrá una falta grave, lo que conllevara a que el abad nos eche de la abadía y finalizar el juego, teniendo que empezar desde el principio. Así, estando por las distintas salas recopilando información y oír las campanas que suponen que tenemos que ir a algún sitio, tendremos un tiempo limitado, y con el lio de no saber donde estamos, lo más seguro que no lleguemos a tiempo, teniendo que empezar otra vez el juego. Además aparte de las faltas graves, estarán las leves, que harán que baje nuestro Obsequium, una especie de barra de salud que si se nos acaba, el abad nos expulsara. 

Y por ultimo, la otra gran dificultad de este juego es el propia abad, que al final lo acabaremos viendo como al enemigo de Amnesia. Llegaremos a la conclusión de que solo tendremos tiempo de investigar por la noche, acto que supone una falta muy grave. El abad nunca duerme y por las noches recorre su Abadía vigilando que nadie ande despierto, por lo que tendremos que estudiar sus movimientos, su rutina (mediante prueba-error) para poder seguir. El problema viene en que sin duda habrá veces que nos perdamos, y ya no sepamos donde esta el Abad, convirtiéndose el juego en una especia de Survival-Horror en el que en cualquier momento aparece su figura, no pudiendo hacer nada para que no nos coja, y empezar el juego desde el principio.

Por todo esto, como habréis podido comprobar, no es juego apto para todos los públicos, solo para aquellos que tengan paciencia, para los que busquen un reto, pero como en todos los videojuegos difíciles, la satisfacción que sentiremos al acabarlo será mayor que en cualquier otro.

Una obra imprescindible

Por todo lo anterior, La Abadía del Crimen es un videojuego que nadie debería perderse, una obra atemporal que gustara a todo el mundo que ama este género. Es cierto que es muy difícil, que el control puede echar para atrás la primera vez, pero, os aseguro, que si os quedáis con él os dejara marca, y hará que busquéis curiosidades, datos e información de este juego que, hoy en día, todavía sigue sorprendiendo a mucha gente.

Ejemplo de la grandeza de este juego, de todo lo que significa, esta reflejada en esta conferencia del Gamefest, Detrás de los Muros, en el que los desarrolladores de los dos remakes cuentan la obra de ingeniera que hubo detrás de la Abadía, y las curiosidades que se encontraron, como zonas que no aparecían en el juego, y que les hizo pensar que en un principio el juego iba a ser más grande y complejo.

Y os dejo con esta entrevista que le hicieron a Juan Delcán, para que podáis comprobar el amor que hubo en el desarrollo de este juego, en lo orgulloso que esta de él, y seguramente Paco también lo estaría.

Y en la siguiente dirección podréis jugarlo sin necesidad de comprarlo  o de buscarlo en internet. Y no tendréis problemas de incompatibilidad con el sistema operativo.

http://www.abadiadelcrimen.com/guillian/java/